miércoles, 9 de marzo de 2011

KONTXA MARONA. POR SERGIO CRUZ

Kontxa Marona: es autodidacta de artes plásticas, dedicada a la pintura abstracta y arte-reciclaje. Exposiciones en Madrid, Barcelona, Sevilla, Córdoba, Reino Unido, Perú, México y feria internacional de arte contemporáneo de Vendas Novas Portugal avalan su trayectoria artística. En los años 1996-1997 realiza un curso de arte Medieval en la Universidad de Gales “College of Cardiff”. Secretaria de Asenco y organizadora de la Exposición “Paralelismo”. Con el fuerte convencimiento de que en el arte todos los involucrados son iguales siendo la única discapacidad el carecer de genio creador.
La exposición Paralelismos surge tras la idea de Kontxa Marona. El sujeto a tratar es el arte como mediador de cultura y como sanador del espíritu y la sociedad. Por creer firmemente que gracias al arte y la cultura el dolor puede transformarse en felicidad gracias a la creación artística. Con estas premisas nacen Paralelismos y las jornadas de arteterapia y Performance llevadas a cabo en Córdoba con motivo del nacimiento de la asociación que lidera, con el lema de su asociación “hacia el futuro con fuerza”.
Lo que quizás todavía hace mas magnifico en la producción de la artista cordobesa esta producción es que ella a veces carece de contacto directo con las fuentes. Se deja llevar por la vivencia pero esto la está uniendo directamente con los artistas del Art Brut de primer orden como son Dubuffet, Chaissac o Aloïse.
La arteterapia, se sirve del arte como medio de conducción para aquellas personas con inquietudes y que gracias a éstos medios expresivos artísticos que usan como herramientas, consiguen en un medio de comunicación el poder llevar a cabo una terapia de tipo Gestalt y adquieren una mejora en su calidad de vida tanto a nivel de la salud como de integración social. De nuevo debemos referirnos a la carrera de Kontxa desde que empezara en Londres y luego en Barcelona y ahora en su Córdoba natal, este modo de concebir el arte de forma sanador está en maridaje total con nuestra artista. Ella realiza de forma exorcista sus obras. Llevándolas desde su interior mental, pasando por su corazón y estomago y lanzando de forma Gestalt agresiva a veces contundente otras las formas a los lienzos y paneles.
La performance es otra característica que se podría aplicar al modo de concebir el arte Marona. Ella hace de la acción misma un live motive, solo que lo hace en privado mostrando solamente el objeto-resultado pero en su modo de trabajar se recupera el concepto de Performance o acción que en voz de Rubén Barroso diría que: “Se trata de vivir la experiencia del arte en directo a través del contacto con la realidad ciudadana y con nuestra propia visión de lo que es y lo que significa el arte hoy”.
Del mismo modo que los animales construyen sus nidos para poder realizar sus vidas los seres humanos desde tiempos inmemoriales venimos haciendo parecido. Cuando estos nidos son agredidos por otros seres, o catástrofes naturales, los animales y seres humanos reconstruyen sus hábitats de forma que puedan continuar su existencia.
Pero ¿Qué ocurre cuando estos ciclones, huracanes y ciclones pasan a través de nuestro interior? Este es el proyecto de performance y arteterapia que dirige Sergio Cruz y a la que Kontxa una vez más nos sorprende y decide realizar un proyecto nido con el lema del que era padre de su hija “Vuestras Basuras serán vuestros tesoros” para hacer una llamada de atención a la ciudad de Córdoba que anhela ser capital cultural pero descuida su tesoro que es el rio y el medio ambiente. Ama su ciudad como la que más. En cuanto a la experiencia personal tendría que decir que esperamos ver como actitudes negativas se transforman en positivas, no por criterio personal sino por ella misma que entiende la vida de este modo, en su obra observamos como todo lo prohibido desparece por un momento, el siempre continuo y persistente DEBES se transforma en PUEDES, entonces este concepto provoca una sensación vital creadora en Kontxa que la hace un ser humano especial. En ningún momento se plantea dificultades de atrevimiento, de romper con lo establecido, pero una vez que comienza la acción de pintar, nada se interpone entre la tela y esta mujer luchadora y vibrante.